Por qualquer razão que deve fazer parte da natureza humana,
sempre se disse, mais ou menos isto: um dia parto para uma ilha e deixo-me lá
ficar. O sentimento de evasão de um mundo a que já não sentimos pertencer, ou a
necessidade de procurar um lugar onde nos encontremos connosco próprios,
alimenta a ideia de uma viagem transfiguradora. A ideia de recomeçar, de apagar
o passado e recomeçar tudo de novo, carece de um novo lugar, de uma nova
comunidade, ou até de um certo anonimato.
The Best Exotic
Marigold Hotel for the Elderly and Beautiful em Jaipur na Índia surgiu a um grupo
de reformados ingleses com diferentes histórias e por diferentes razões, como um
lugar de sonho onde podiam evadir-se uns
temporariamente, outros definitivamente. Imaginar uma viagem, é imaginar um ideal, talvez um paraíso. Um sentimento interior de esperança cresce, e as palavras fazem nascer
o sonho. Quem não quereria ir para um lugar chamado The Best Exotic Marigold Hotel?, ainda por cima depois de ver
imagens melhoradas em photoshop por
um jovem sonhador que, no trilho do pai, pretende fazer renascer uma glória, que
já no passado era só um desejo nunca realizado, um exótico e acolhedor hotel?
Esclarecendo: Sonny (Dev Patel) vive e é co-proprietário com
a mãe e os dois irmãos de um antigo hotel que depois da morte do pai entrou num
lento processo de ruína. Sonny decidiu promove-lo como destino turístico para a
terceira idade e publicou fotografias melhoradas em computador do que iria ser
o que vendia como já sendo. Pretendia, assim, ir fazendo a renovação do hotel
com as próprias receitas geradas pelos hóspedes e com o processo a correr,
então, tentar um financiamento para as obras de fundo. Os hóspedes chegam e
deparam-se com um cenário oposto às suas expectativas e cada um à sua maneira
foi rejeitando e integrando-se naquele dia a dia em que o jovem Sonny os
procurava envolver e fazer sonhar apesar das evidências: sujidade, mau estado,
comunicações cortadas, refeições péssimas, etc...
Cada um acabou por ir-se adaptando e procurando motivos para
ali permanecer criando laços com a cidade, com as pessoas, com os ambientes e,
de algum modo, realizando as expectativas que tinham criado antes da decepção
da realidade lhes cair à frente.
Não obstante o carácter comercial do filme há uma densidade
nalgumas personagens que, ao contrário de outras, é de assinalar. O que faz
correr cada uma delas, porém? O filme é sobre a velhice e a solidão. Mas uma
velhice e uma solidão à procura de uma centelha que reacenda a esperança em vez
de apenas de deixarem mergulhar no desespero e desistirem. Apesar de se passar
no verão indiano, o filme é sobre
o Outono ou, como lhe chamou José Régio: a colheita da tarde. As cores são quentes
e tardias.
De que vivem os mais velhos: da esperança de não terem
perdido totalmente uma juventude que não se lembram do dia em que partiu; das
memórias do tempo que se foi mais as pessoas que foram com ele; das alegrias e
das frustrações sem remédio e sem regresso; de uma certa persistência da fé que
nunca perderam em algo de fundamental das suas vidas; da sensação do que
perderam mas permanece vivo neles; e da resistência que sabem poder manter
contra a crueldade silenciosa do tempo que passa irremediavelmente.
A perspectiva de que o tempo passa e nos faz passar também,
impõe decisões antes que seja tarde demais. É essa urgência que se torna
evidente nas personagens de The Best
Exotic, cada uma procurando realizar algum objectivo antes que a morte lhe bata
à porta. Tudo se passando sem correrias, sem atropelos, num misto de cinismo e
objectividade, ou se quisermos de humor e lógica tão de sabor britânico. O
humor está na capacidade de se exporem sem se imporem e sem moralizarem; a
racionalidade está forma como conduzem os seus passos não obstante aceitarem o
destino.
Há uma força interior em cada personagem, e na sua
obstinação tranquila, que faz do que poderia ser mais detestável no carácter,
um tropo compreensível. E essa força interior é também musculada pela urgência
de viver o que há ainda para viver. Há um ditado que procura dar o mote da
obra: “Everything will be alright in the end, or it's not the end yet.”
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